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COLEGIO PROFESIONAL DE PERIODISTAS DE ANDALUCÍA

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sábado, 7 de mayo de 2022

  • 7.5.22
El creador audiovisual Dany Ruz acaba de lanzar su último proyecto musical, Alexitimia, un disco "muy personal" en el que el joven productor montillano transita a través de la música los diferentes sentimientos que atravesó durante el confinamiento con motivo de la pandemia del coronavirus. Este trabajo, el segundo disco creado y producido por Dany Ruz, está disponible a través de su canal de Youtube.


"Para mí la música es una forma de extraerme, es una relación muy personal e íntima, y con este disco intento reflejar todos esos sentimientos que he atravesado a lo largo de estos dos años tan difíciles, todas esas emociones primarias y secundarias que he vivido", destacó Ruz sobre Alexitimia, un título que, como recoge el Diccionario de la Real Academia Española (RAE), hace referencia a "la incapacidad para reconocer las propias emociones y expresarlas, especialmente de manera verbal".

El proyecto, que ha contado con la colaboración del actor Kelvin Akpaloo, "que aporta muchos de los sonidos africanos que caracterizan este trabajo", pretende convertirse en esa herramienta para transitar a lo largo de los diferentes estados de ánimo de las personas. "Mi música no tiene afán de vender o gustar, pero me siento satisfecho si alguien puede percibir en ella esas emociones y sentimientos", apuntó Ruz, quien adelanta que ya trabaja en el que será su tercer disco.

Nacido en la localidad cordobesa de Montilla en 1992, Dany Ruz estudió Comunicación Audiovisual y Filosofía en la Universidad de Málaga. Hace ahora siete años volvió a establecer su residencia en Montilla, donde ha llevado a cabo diferentes proyectos audiovisuales y culturales, destacando la marca de contenidos Cuentismo –que hace cinco años obtuvo el Premio Córdoba Joven 2017 en la modalidad de Arte, concedido por el Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ)– y el proyecto videomusical Soma Club Band, una iniciativa puesta en marcha a principios del año 2018 con el objetivo de vincular la creación musical con los recursos culturales e históricos de Montilla.


Bajo su productora Imprevisible Films, Dany Ruz ha creado una gran cantidad de contenidos audiovisuales, culturales y musicales en muy poco tiempo. Teniendo como centro de operaciones la localidad cordobesa de Montilla, el joven creador ha desarrollado diferentes trabajos audiovisuales en las Islas Canarias con el colectivo de voluntariado Soy Mamut y el proyecto de huella positiva Ru7a.

Productor audiovisual y musical del grupo madrileño La Cuerda Floja, Dany Ruz colabora con la empresa sevillana La Red Van y es docente en el Centro de Educación Permanente "Antonio Gala", así como en el Instituto de Enseñanza Secundaria (IES) Emilio Canalejo Olmeda, ambos en Montilla.

Dany Ruz es autor también de los cortometrajes Boutade Lobas, ambos escritos por el prestigioso dramaturgo Juan Carlos Rubio. Gracias al primero de ellos ha conseguido, además de una gira de proyecciones por toda España, uno de los Premios LGTB Andalucía 2019 o el Premio Especial del Público del 41.º Festival Internacional de Cortometrajes de San Roque (FICSAN).



Asimismo, en mayo de 2020 presentó 'El ciprés', un cortometraje que aborda el confinamiento y la cuarentena a causa de la pandemia del coronavirus. Sobre una serie de planos rodados en distintos enclaves de su localidad natal, la cinta gira en torno al mensaje de voz que una nieta deja por teléfono a su abuela, en el que le cuenta qué ha estado haciendo durante las semanas marcadas por la alerta sanitaria del covid-19.

Además de haber dirigido y producido eventos musicales como el Soma Club Festival, Dany Ruz ha creado el primer certamen de cine en Montilla, el Soma Club Film, que celebró su primera edición el año 2019. Además, ha formado parte de equipos de trabajos de otros rodajes como Turno de Noche, cortometraje ganador del festival de Casares.

En su faceta musical, Dany Ruz ha publicado ya dos discos –el primero, bautizado como Tótem– y, en enero del año 2020 publicó, junto a Julián Carrasco, Baile Nómada de Mali, un proyecto de improvisación musical y audiovisual.

I. TÉLLEZ / J.P. BELLIDO
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

lunes, 2 de mayo de 2022

  • 2.5.22
El Consejo de Gobierno de la Junta de Andalucía ha aprobado el Decreto de creación de los Premios Andalucía de la Cultura, mediante los que se distinguirá su reconocimiento público a través de los méritos relevantes de aquellas personas, tanto físicas como jurídicas, nacionales o extranjeras, que hayan destacado en el año anterior a la convocatoria.


El nuevo texto, que deroga el Decreto 67/2012 de 13 de marzo, recoge que estos premios serán anuales y se entregarán en un acto público de carácter institucional. Los galardones se concederán en 14 modalidades, con la posibilidad, en casos excepcionales y debidamente motivados, de poderse otorgar como reconocimiento a la trayectoria profesional de una persona o entidad.

Las categorías creadas son Premio Andalucía de la Cultura al Arte Sacro; de las Artes Visuales; de Cine y Audiovisuales; de las Letras; de Diseño de Moda; de Flamenco; de Investigación Cultural; de la Música; de Teatro y Artes Escénicas; de Patrocinio, Mecenazgo y Promoción Cultural; de Tauromaquia; al Municipio Patrimonial de Andalucía, y de Conservación y Restauración del Patrimonio Histórico, con premios diferenciados tanto en Bienes Muebles como en Bienes Inmuebles.

Las candidaturas se propondrán por las secretarías generales de la Consejería competente en materia cultural, bien por propia iniciativa o bien mediante previa solicitud de personas o entidades públicas o privadas especialmente vinculadas a la cultura andaluza y que desarrollen su actividad en Andalucía.

Estas candidaturas serán objeto de valoración por un jurado, único para todas las modalidades de premios, compuesto por un número no inferior a 5 ni superior a 14 personas integrantes, incluyendo a quien ostente su Presidencia, que serán designados por la persona titular de la Consejería competente en materia de cultura y patrimonio histórico.

Serán personas de reconocido prestigio en los distintos ámbitos culturales, creativos, expertos en la gestión cultural pública o privada, responsables de instituciones representativas o de entidades de relevancia social o cultural y de universidades. Ejercerá las funciones de la Secretaría una persona funcionaria adscrita a esta Consejería con rango mínimo de titular de Jefatura de Servicio.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

viernes, 29 de abril de 2022

  • 29.4.22
Esta nueva cita musical con el legado de “La más grande” tuvo su presentación en el Cartuja Center de Sevilla, con la presencia de Rocío Carrasco y Javier Esteban, CEO de Green Cow Music, acompañados por Juan Marín, vicepresidente de la Junta de Andalucía y consejero de Turismo, junto a Rosa Hernández, delegada territorial de Turismo de la Junta de Andalucía en Sevilla y la cantaora onubense Argentina.


Marta Sánchez, María Toledo, Rosa López, Anabel Dueñas, María Terremoto, Lola Vendetta, Esperanza Fernández, Pasión Vega, Argentina, Lorena Gómez, Robin Torres, Roko, Sara Sánchez, Genara Cortés, Felipa del Moreno, La Fabi y María Carrasco serán las “poetas, juglares de Andalucía” encargadas de rendir tributo a la figura de Rocío Jurado. Todas ellas pondrán voz, desde cada uno de sus propios estilos, a casi dos decenas de las canciones más conocidas de la artista chipionera.

De entre todas las actuaciones, destacaría la pincelada flamenca que con especial cariño se ha preparado, con la dirección de Green Cow Music y Daniel Casares, junto a Genara Cortés, Felipa del Moreno La Fabi. Las tres artistas saldrán a escenario, no solamente acompañadas del guitarrista malagueño, sino también junto al saxofonista Jorge Pardo, el guitarrista Manuel Valencia, el contrabajo de José Manuel Popo y la percusión de Paco Vega, además de contar con Dani Bonilla y Jesús Corbacho en las palmas.

Auténtica e icónica, la más grande sigue ampliando con su legado nuevos renglones a la historia musical española, a través de un repertorio que es ya todo un símbolo a nivel nacional e internacional, dejando una huella insuperable en el imaginario colectivo.

Javier Esteban, CEO de Green Cow Music, destacó en la presentación que “la idea de realizar este homenaje en Sevilla tiene parte de su origen en el realizado el 8 de marzo en el WiZink Center de Madrid, donde distintas artistas nacionales también cantaron a Rocío Jurado desde sus propios estilos, tan distintos a la música de la artista chipionera, pero con un denominador común, como son sus letras, además en un día tan señalado como fue el Día Internacional de la Mujer”.



“Esto consiguió además de esa defensa musical a los valores feministas, que parte de sus canciones “revivan”, ya que muchas personas que por edad no han convivido con esta parte musical esencial de nuestro país, redescubrieron la misma en la voz de Rigoberta Bandini, Pastora Soler o Tanxugueiras. Éste es uno de los motivos por los que ahora vuelve ‘Mujeres cantan a Rocío Jurado’ hasta Sevilla, para seguir apostando por transmitir su legado musical, y como no, los mensajes que Rocío nos dejó en sus canciones”.

Ahora, nuevamente mujeres relevantes del mundo de las artes en España se unirán el 11 de mayo en Sevilla para homenajear a la que llegó a ser nombrada como ‘Mejor voz femenina del siglo XX’ en Nueva York. Coincidiendo con el 30 aniversario de la Exposición Universal de Sevilla de 1992, “Mujeres cantan a Rocío Jurado” tendrá lugar en Cartuja Center Cite de Sevilla, pues precisamente fue en la jornada inaugural de la Expo’92, donde Rocío Jurado dio una auténtica lección de maestría en el escenario.

En esta exposición, cientos de artistas internacionales rindieron especial culto a la música española y andaluza. Ahora, tres décadas después, en “Mujeres cantan a Rocío Jurado”, las voces actuales honrarán a la eterna ‘piedra dura de Chipiona’, que protagonizó el concierto recordado y calificado como “apoteósico” y que, según estudiosos y musicólogos, fue la “consagración absoluta” de la tonadillera.

Como nota curiosa para el 11 de mayo, la organización ha anunciado que una colección de 5 históricos trajes de Rocío Jurado, se expondrán en el hall de entrada de Cartuja Center Cite, para que todos los asistentes a esta esperada gala puedan verlos y fotografiarse junto a los mismos, en un photocall especial que será instalado en el recinto.

Además, el concierto tendrá un tinte solidario, ya que 1€ de cada entrada vendida será destinado a la Fundación Ana Bella, Red de Mujeres Supervivientes que actúa en 82 países, como una solución global a la violencia contra las mujeres.

La promotora sevillana Green Cow Music, especializada en la producción de festivales y espectáculos musicales de gran envergadura, como ICÓNICA Sevilla Fest, el festival boutique del otoño andaluz, en la Plaza de España de Sevilla, será la encargada de la producción del evento, además de la inestimable colaboración de la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: AMPARO VEGA

miércoles, 27 de abril de 2022

  • 27.4.22
El Centro de Danza "Alberto El Romero", academia de la localidad sevillana de La Rinconada, junto a la Escuela de Danza de Sandra La Negra, serán los encargados de acompañar a los Amigos de Gines, Las Soles, Brumas y Yo soy del Sur (Fausto y Judith, Ari y Estela La Canastera) en el espectáculo del Alumbrado, que será a las doce de la noche de este sábado 30 de abril al domingo 1 de mayo.


El Ayuntamiento de Sevilla, a través del Área Fiestas Mayores, ha organizado un espectáculo para la noche del Alumbrado con el que se quiere celebrar la vuelta de la Feria de Sevilla tras dos años sin poder llevarse a cabo y el 175 aniversario de su fundación. Así, el público podrá disfrutar en la calle de un espectáculo que contará con primeras figuras del género de las sevillanas y que será conducido por María del Monte, que también presentará su nuevo trabajo discográfico.

A partir de las 23.10 horas dará comienzo el espectáculo en un gran escenario de 10 por 12 metros a dos niveles. En primer lugar, actuará el grupo Somos del Sur, seguido por Los del Guadalquivir e Isabel Fayos.

A partir de las 23.50 horas dará comienzo el acto en el que se pulsará el botón del encendido de la Feria de Abril. Este año, además, se estrena la iluminación al sustituirse las 201.000 bombillas incandescentes por otras de tipo led. A las 00.05 horas, María del Monte actuará, cantando sevillanas de su nuevo disco Todo vuelve.

Acto seguido lo harán Amigos de Gines, Las Soles, Brumas y Yo soy del Sur (Fausto y Judith, Ari y Estela La Canastera). Durante la gala, los artistas estarán acompañados al baile por las Escuelas de Danza de Sandra La Negra y la de Alberto Romero.

AMPARO VEGA / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: ALBERTO EL ROMERO CENTRO DE DANZA

sábado, 23 de abril de 2022

  • 23.4.22
Desde hace más de tres décadas, un centenar de países de todo el mundo celebran cada 23 de abril el Día Internacional del Libro, una iniciativa promovida por la Unesco con el objetivo de fomentar la lectura y la industria editorial entre la población y que lleva a numerosas instituciones públicas y privadas a impulsar actividades en torno al fascinante mundo de la literatura.


La elección de la fecha para conmemorar esta efeméride no es en absoluto baladí. De hecho, fue la Unión Internacional de Editores, una entidad fundada en 1896 con sede en Ginebra (Suiza), la que planteó a la Unesco que el 23 de abril de 1616 fallecieron tres grandes escritores de la literatura universal: Miguel de Cervantes, William Shakespeare y el Inca Garcilaso de la Vega –que, pese a no ser tan conocido como los anteriores, está considerado como uno de los más grandes cronistas de América y uno de los mejores prosistas del renacimiento hispánico–.

La Conferencia General de la Unesco dio por buena la iniciativa y la terminó aprobando en una reunión celebrada en París el 15 de noviembre de 1995, por lo que, a partir de esa fecha, cada 23 de abril se celebra en todo el mundo civilizado el "Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor".

Sin embargo, esa coincidencia casi cósmica que representaría la muerte de tres grandes escritores en un mismo día, un mismo mes y un mismo año es falsa. Porque expertos de la talla del francés Jean Canavaggio o los españoles Francisco Rico, Martín de Riquer o Luis Astrana Marín defienden que Miguel de Cervantes falleció, a los 68 años de edad, el 22 de abril de 1616. Y, probablemente, de diabetes.

El origen del error podría encontrarse en un asiento del Libro Cuarto de Difuntos de la Parroquia de San Sebastián de Madrid, donde se relacionan los decesos acaecidos en la Villa y Corte entre los años 1609 y 1620. Y es que el manuscrito deja por sentado que el autor de El Quijote murió el 23 de abril de 1616 tras recibir "los Santos Sacramentos de mano del licenciado Francisco López". Sin embargo, los más prestigiosos cervantistas contemporáneos coinciden en señalar que esta fecha correspondería, realmente, con la de su entierro en la iglesia del convento de las Trinitarias Descalzas y no con la de su deceso.


El segundo error, que atañe en este caso a William Shakespeare, es todavía más curioso. Y es que el autor de Hamlet, Macbeth o Romeo y Julieta falleció, sí, el 23 de abril de 1616 –a los 52 años y, probablemente, de cáncer– pero del Calendario Juliano, que era el sistema que estaba vigente por entonces en Inglaterra, mientras que en España ya había entrado en vigor el Calendario Gregoriano.

En ese sentido, la coincidencia en la fecha del deceso se desvanecería si se utilizara la misma unidad de medida, esto es, el Calendario Gregoriano –llamado así por su promotor, el papa Gregorio XIII, que el 24 de febrero de 1582 promulgó la bula Inter Gravissimas, mediante la cual reformaba el Calendario Juliano, que había instaurado Julio César en el año 46 a. C. inspirándose en el sistema egipcio, que fue el primer calendario solar conocido de la Historia de la humanidad–.

Y es que a partir de 1515, un estudio realizado por científicos de la Universidad de Salamanca – ratificado por una investigación posterior, de 1578– aconsejaba actualizar el Calendario Juliano, ya que presentaba un desfase anual, por exceso, de 11 minutos y 14 segundos, lo que implicaba perder un día cada 128 años. Casi nada.

De este modo, los primeros países en asumir el Calendario Gregoriano, a partir de 1582, fueron los que dependían de la Corona de Felipe II –España y sus virreinatos en América y Filipinas–, además de los estados de la península itálica y Portugal. Sin embargo, Gran Bretaña y sus colonias americanas no adoptaron este sistema hasta 1752.

Por todo ello, es incorrecto pretender hacer coincidir las muertes de Cervantes y Shakespeare, ya que ambas fechas se computaron por calendarios diferentes. En ese sentido, utilizando el sistema actual, resultaría que el autor de El sueño de una noche de verano falleció justo dos semanas después que Miguel de Cervantes, es decir, el 3 de mayo de 1616.


Quien sí pudo fallecer el 23 de abril de 1616 fue, precisamente, Gómez Suárez de Figueroa, más conocido como El Inca Garcilaso de la Vega, aunque en su partida de defunción consta como fecha del deceso el día 24 de abril, mientras que en la lápida de su tumba, que se encuentra en la Capilla de las Ánimas, en la Mezquita-Catedral de Córdoba, se asegura que falleció de manera "ejemplar" el 22 de abril de 1616.

Hijo del conquistador extremeño Sebastián Garcilaso de la Vega y de la princesa inca Isabel Chimpu Ocllo, Gómez Suárez de Figueroa fue un genuino representante del mestizaje cultural de ambos mundos. Sus obras más significativas son La Florida del Inca (1605), Comentarios reales de los incas (1609) y la Historia General del Perú (1617).

Al Inca Garcilaso de la Vega se le considera ejemplo de hermanamiento entre los pueblos y estandarte de la unión entre culturas por su reivindicación de la mezcla. Además, su prosa está considerada "cumbre de la lengua castellana" y referente en la tradición literaria latinoamericana. A los 21 años se trasladó a España desde su Cuzco natal en busca de sus raíces familiares y, desde entonces, comenzó a frecuentar los círculos humanísticos de Sevilla, Montilla y Córdoba, donde estudió a los poetas clásicos y renacentistas.

Tras residir treinta años en Montilla, en 1591 decidió trasladarse a Córdoba y, dos décadas más tarde, adquirió la Capilla de las Ánimas en la Mezquita-Catedral de Córdoba, donde su hijo llegaría a ser sacristán y donde quiso ser enterrado como "varón insigne, digno de perpetua memoria".

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍAS: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

domingo, 27 de marzo de 2022

  • 27.3.22
Hidralia, empresa medioambiental andaluza dedicada la gestión integral del agua, y su Fundación Aquae han vuelto a celebrar el Día Mundial del Agua anunciando la imagen ganadora, obra del gaditano Antonio Romero Nieto, de la octava edición de los Premios PhotoAquae, el concurso de fotografía instituido en 2015 para crear conciencia social sobre la importancia vital del agua.


Este año, haciendo un guiño a la sequía y a la precaria situación de muchos acuíferos, ha resultado ganadora la fotografía Calmando la sed, de Antonio Romero Nieto, pensionista gaditano y fotógrafo aficionado. Como explica el autor, “la imagen esta tomada en la Campiña jerezana, un día de vendimia con una temperatura de 38 grados”, y refleja ese momento de placer indescriptible que es sentir el agua fresca en la garganta tras una intensa jornada de trabajo en el campo andaluz, a pleno sol. “Sin agua no hay vida”, sentencia el ganador de PhotoAquae 2022, que se siente muy satisfecho por este “inesperado galardón”.

Las argumentaciones del jurado, unánime en cuanto al peso de realidad de la fotografía ganadora, destacan, en palabras de los reputados fotógrafos Alfredo Cáliz y Sofía Moro, “la solidez del hilo de agua, que construye toda una historia, con el elemento de abstracción que aporta el blanco y negro, que enfatiza el momento, pero sin artificio. El autor está mirando lo que pasa y lo fotografía”.


En segundo lugar ha quedado Mar de Ross III, de Luis Davilla, “una foto de naturaleza con mayúsculas, con mucho mar y mucha agua, en la que queda patente la belleza y grandiosidad del ecosistema, y su vulnerabilidad, a vista de pájaro”, señala la bióloga y miembro del jurado, Mónica Fernández Aceytuno.

Ducha nocturna, tercera clasificada, es, según el jurado, todo lo contrario a la imagen ganadora; la naturalidad deja paso al artificio, a la creación. “No se ha visto la escena y se ha hecho la foto, se ha montado. Sigue la tradición de las fotografías de montañeros clásicas, pero aromatizada y técnicamente muy bien resuelta, con una exposición muy larga que da movimiento a las estrellas”.


El jurado, compuesto por Narciso Berberana, patrono de Fundación Aquae y Global Strategy Office de Agbar; la bióloga Mónica Fernández Aceytuno, y los fotógrafos profesionales Sofía Moro y Alfredo Cáliz, ha tenido que analizar y valorar las cerca de 750 imágenes presentadas a esta edición. Tierra, hielo y montaña, centro de las tres fotos premiadas, han servido esta edición de PhotoAquae para divulgar el valor y la importancia del agua y su cuidado para preservar la vida en el planeta.

PhotoAquae ha recibido en sus siete ediciones anteriores cerca de 10.000 fotografías de todo el mundo. Imágenes que atestiguan el poder del agua en la naturaleza, un recurso vital para la supervivencia de la humanidad.

Actualmente, una de cada tres personas del mundo (2.200 millones en total) vive sin acceso al agua potable, y 4.500 millones (6 de cada 10) no disponen de un saneamiento seguro. Unas situaciones que el cambio climático y la pandemia han agravado y sobre las que iniciativas como PhotoAquae tratan de concienciar a la sociedad. El certamen forma parte de las actividades e iniciativas que desde Hidralia y la Fundación Aquae se han desarrollado con motivo de la celebración del Día Mundial del Agua.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

jueves, 24 de marzo de 2022

  • 24.3.22
La gira de Rojuu para 2022 se materializará en Sevilla este sábado 26 de marzo en la Sala Fanatic. El Tour Rojuu 2022 recorrerá las salas de la península en un nuevo formato de directo y acompañado por su nueva banda, Los Neo Nanas. Hasta abril de este mismo año estará presentando Grandes Hits Antes de los 18, pasando por sus últimos lanzamientos.


La última vez que Sevilla pudo disfrutar del joven barcelonés de 18 años fue el pasado 2 de mayo en la Sala X. Ahora vuelve con su sexto álbum, Kor Kor Lake. Roc Jou comenzó subiendo sus temas a un canal de Youtube y ahora consigue agotar las entradas para sus conciertos al poco tiempo de anunciarlas en sus redes sociales. Tras haber subido a internet cinco álbumes y cientos de sencillos, todo autoeditado, ahora caminaría de la mano de Sonido Muchacho, discográfica y editorial independiente, la misma que habría trabajado con Carolina Durante y Sen Senra.

Este artista ha indagado entre distintos géneros y subgéneros y se acomodaría en el emo trap, un género que mezclaría de hip hop y emo. El género fusionaría características de la música hip hop, como ritmos y rap, con los temas líricos, instrumentales y vocales que se encontrarían comúnmente en la música emo.



A pesar de que muchos lo han relacionado con el emo trap, Rojuu preferiría definir a su música dentro del shadow pop, un género de música pop tailandesa de principios de los años sesenta y desarrollado por músicos nativos tailandeses inspirados por grupos occidentales como Cliff Richard & the Shadows.

AMPARO VEGA / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: ROKU (TWITTER)

domingo, 20 de marzo de 2022

  • 20.3.22
Personalidades y profesionales del sector cultural han lanzado una campaña en redes sociales con el hashtag #LeyAndaluzaDeLaCultura para apoyar la tramitación en el Parlamento de Andalucía de la Iniciativa Legislativa Popular que promovía esta normal legal.


El pasado mes de diciembre, la Mesa del Parlamento aprobó la tramitación de la norma, en la que participaron once ayuntamientos andaluces, de acuerdo con la propuesta impulsada por el Grupo de Rescate del Sector Cultural de Andalucía, compuesto por 52 entidades y coordinado por la Asociación Andaluza de Profesionales de la Gestión Cultural (GECA).

"Este marco normativo, que nace del propio sector, busca dar estabilidad jurídica, promover la profesionalización, garantizar la accesibilidad y la igualdad de oportunidades y fomentar una adecuada dotación presupuestaria de las administraciones públicas", precisó Rafael Morales, presidente de GECA y coordinador del Grupo de Rescate del Sector Cultural.

En la campaña de apoyo a la ley han participado personalidades del mundo de la cultura como Rafael Álvarez “El Brujo”, Martirio, Arcángel, Argentina, David Dorantes, Juanjo Téllez, Anabel Veloso, Alfonso Zurro, Juan Carlos Rubio o Manolo Mármol, entre otros. De la misma manera, representantes de 52 asociaciones del sector, que representan a más de un millar de profesionales, han mostrado su apoyo a la iniciativa.

Para promover esta iniciativa se ha acordado emplear el cauce que establece la ley a través de los municipios, de forma que el proyecto ha sido respaldado por once plenos de todas las provincias y de municipios de distinto tamaño con una representación total de más de 1.640.000 electores.

Así, han suscrito formalmente la propuesta los consistorios de Sevilla, Andújar, Arjona, Ayamonte, Carboneras, Conil, Cortegana, Genalguacil, Montilla, Dalías y Peligros. La iniciativa fue registrada el pasado 27 de septiembre y, en el mes de diciembre, el Parlamento lo admitió a trámite.

"Desde el sector estamos muy satisfechos con que la voz de los profesionales de la Cultura haya sido escuchada en el Parlamento y esperanzados con que los grupos parlamentarios aceleren la tramitación en la Cámara, para que pronto Andalucía pueda contar con este marco normativo tan necesario para dar seguridad jurídica a nuestro trabajo", añadió el presidente de GECA.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

jueves, 27 de enero de 2022

  • 27.1.22
El municipio sevillano de La Rinconada será de los primeros en acoger del 9 al 19 de febrero las primeras jornadas de creación de danza "Bailando en Plata". La Asociación Andaluza de Compañías y Profesionales de la Danza (PAD), en colaboración con el Ministerio de Cultura y Deporte y con la coordinación de Trans-Forma Producción Cultural, pondrá en marcha, durante los meses de febrero y marzo de 2022, la primera edición de ‘Bailando en Plata. Jornadas y Residencias de Creación Artística en Andalucía y Extremadura’.


Entre los objetivos de este proyecto piloto estarán el poner en valor el papel de las residencias artísticas como modelo de apoyo sostenible para los creadores y municipios y dar a conocer esta figura al público en general como parte importante dentro del proceso de creación; acercar la danza a los vecinos y colectivos de estos pequeños municipios y hacerles partícipes de los procesos creativos, así como crear flujos y sinergias entre las localidades elegidas para el proyecto y sus comunidades (Andalucía y Extremadura), además de con la vecina Portugal.

En la primera edición de ‘Bailando en Plata’ las jornadas de creación y de residencias artísticas se llevarán a cabo en La Rinconada (Sevilla), del 9 al 19 de febrero; y en Segura de León (Badajoz), del 6 al 16 de marzo de 2022. Durante las residencias, además de desarrollar sus proyectos, los creadores impartirán talleres a varios colectivos de estos municipios para impulsar vínculos creativos.

Para la residencia de La Rinconada, que se realizará en el Centro Cultural de La Villa, el proyecto seleccionado ha sido el de ‘Danzas Blancas’ de la bailarina y coreógrafa cordobesa Helena Martos. Se tratará de un solo de danza que gira en torno a los conceptos de Impermanencia, Reorientación y Fugacidad. La organización de ‘Bailando en Plata’ ha escogido para esta primera experiencia a La Rinconada, por ser un municipio modelo en esta práctica, ya que se ha llevado muchos años apoyando a los creadores de danza y de otras disciplinas a través de la figura de las residencias artísticas.

Al término de cada residencia se celebrará una jornada de presentación de los trabajos de danza desarrollados, que estarán abiertas a los ciudadanos y a los colectivos de dichos municipios a los que previamente se habrá hecho partícipes del proceso. A estas jornadas de presentación también se invitará a especialistas en la disciplina de la otra comunidad autónoma participante y de Portugal, con el objetivo de intercambiar experiencias y crear vínculos y flujos de creación.

La jornada de presentación de La Rinconada se realizará el día 19 de febrero, mientras que la de Segura de León será el 13 de marzo. La idea de los organizadores es testear y ver resultados en esta primera edición paravdespués llevar el proyecto a otros municipios.

Uno de los objetivos principales de ‘Bailando en Plata’ será el de poner en valor el papel de las residencias artísticas como modelo articulado de apoyo a los creadores y como figura que pretenderá enriquecer y aportar tanto al artista, como al lugar que lo vaya a recibir. Este proyecto de la PAD pondrá el foco en el momento de la residencia artística dentro del proceso de creación, más que en el resultado final o en el instante de exposición del trabajo.

La Asociación de Profesionales y compañías para el desarrollo de la danza en Andalucía (PAD) se creó como una asociación sin ánimo de lucro y que con dos décadas de trayectoria ha conseguido agrupar a los profesionales de la danza Compañías de Andalucía, representándolos ante las instituciones públicas y privadas, con el objeto de promover y apoyar el sector, mejorar sus condiciones laborales y formativas y contribuir a su desarrollo profesional. En la actualidad la integran un centenar de compañías y profesionales andaluces.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: ASOCIACIÓN ANDALUZA DE DANZA (PAD)

jueves, 6 de enero de 2022

  • 6.1.22
El Ministerio de Cultura y Deporte, a través de la Dirección General de Bellas Artes, ha incoado el expediente para la declaración del Belenismo como Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, lo que supone su anotación preventiva en el Inventario General mientras se procede a la tramitación para su declaración definitiva.


La incoación del expediente por parte del Ministerio implica un reconocimiento y una salvaguarda de la práctica del belenismo. De acuerdo a la legislación competente, será el Consejo de Ministros quien, en el plazo máximo de un año, podrá acordar la declaración definitiva, que se materializará mediante un Real Decreto.

"La práctica del Belenismo trasciende lo estrictamente religioso para encuadrarse en una dimensión cultural, convirtiéndose así en un hecho sociológico", sostienen desde el Ministerio, para añadir que se trata de una muestra de "una identidad colectiva, presente prácticamente en toda España".

"Entre sus valores culturales, destaca su contribución a la transmisión de conocimiento de la cultura popular, mostrando oficios tradicionales y modos de vida a veces ya desaparecidos, así como la preservación de oficios artesanales especializados y su dimensión económica y productiva", sostienen fuentes de Cultura.

También destacan la riqueza de sus bienes muebles asociados, la transmisión y recreación a través de su práctica de conocimientos, habilidades y destrezas, su estrecha relación con la tradición oral, narrativa y musical, la importancia del asociacionismo en torno a esta manifestación y su proyección internacional.

El Belenismo comprende tanto al arte de fabricar las figuras del Belén por parte de sus artesanos, como al colectivo especializado que lo arma. La acción de montar el Belén es una tradición de religiosidad popular que tuvo su origen en la Europa Medieval y que consiste en construir una escenografía formada por escenario y figuras sistematizables que se arman o montan cíclicamente coincidiendo con la época de Navidad. Se trata, por lo general, de construcciones efímeras y estacionales, de un pequeño universo reducido, que alberga personas, animales y casas.

La Ley 10/2015, de 26 de mayo, para la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial establece que corresponde al Ministerio de Cultura y Deporte, en colaboración con las Comunidades Autónomas, la salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial mediante la Declaración de Manifestación Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial, además de regular el procedimiento de declaración.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

lunes, 27 de diciembre de 2021

  • 27.12.21
Lucía Bocanegra y Hartta han creado Un paraíso artificial, una obra en la que han realizado una profunda investigación en las artes y en sus distintas expresiones para poder recrear y transmitir un viaje de evasión desconocido para muchos. El Teatro de La Villa en La Rinconada ha sido el primer espacio que ha acogido una primera muestra de esta obra que se estrenará posiblemente en el 2022.


Han sido meses de ensayos en los que se ha profundizado en la renovación de la danza contemporanea a través de propuestas de investigación e improvisaciones acompañadas de música electrónica en directo. El objetivo de este proceso ha sido la búsqueda de la disponibilidad del cuerpo y la alteración de los sentidos para integrar las cuestiones dramatúrgicas de la pieza en proceso como la evasión, la necesidad de elevación y la libertad de sentir y compartir un latido común.

Con la puesta en escena de esta obra se ha intentado satisfacer la necesidad de mostrar algo que no se quiere ver o que se considera un tabú, "danza por disfrute o celebración", celebración y unión dentro de una comunidad para llegar a algo más.



Se ha pretendido mostrar un viaje a través de las propias experiencias y de los sentimientos que les han trasladado personas anónimas. Los creadores de esta obra destacron que "la improvisación estará presente en todo momento en el escenario aunque se mantendrá siempre una estructura como referencia y la cultura de la música, de la rave y de los ritos satánicos como instrumentos para la búsqueda de la elevación".

El proyecto conseguió avanzar tras una convocatoria de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (ÁGORA)y durante este proceso el grupo inicial se fue reajustando hasta limitarse a los artistas que representaron la muesta en el Teatro de La Villa en La Rinconada. Los creadores de Un paraíso artificial intentarán mostrar y normalizar en la obra completa la rutina de muchas personas que toman café, viajan, salen de rave y bailan libremente dejándose llevar por las sensasciones y la evasión.

AMPARO VEGA / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: AMPARO VEGA

viernes, 24 de diciembre de 2021

  • 24.12.21
La Hermandad de El Silencio ha ofrecido un año más su sede a la Asociación Autismo Sevilla en las fiestas navideñas para exponer el Belén de los chicos y chicas con Trastorno del Espectro del Autismo (TEA) en los talleres del Servicio de Adultos. Tras no poder exponerlo el pasado año debido a las restricciones de la crisis sanitaria, 2021 se convertirá en el cuarto año en el que la Hermandad de El Silencio abrirá sus puertas para que los sevillanos y sevillanas puedan conocer este Belén, fabricado con figuras a base de corchos reciclados de botellas.


Desde este pasado miércoles y durante todas las fiestas navideñas, se podrá visitar este Belén. Durante las visitas, serán las familias de las personas con autismo quienes estén acompañando a los sevillanos y sevillanas dando a conocer cómo trabaja la asociación, con la ayuda de un vídeo en el que se han recogido los momentos de montaje del Belén.

Esta oportunidad que la Hermandad de El Silencio, colaboradora con Autismo Sevilla desde sus inicios, ha brindado a la Asociación da visibilidad al colectivo de las personas con TEA, poniendo el foco en sus capacidades más que en su discapacidad y acercando a los sevillanos y sevillanas a este complejo trastorno, que aún es desconocido para muchos.

Como ha señalado Marcos Zamora, Director general de Autismo Sevilla “para los chicos que han trabajado en el Belén este proyecto es muy ilusionante. No sólo se han encargado de todo el proceso creativo y montaje, sino que tienen la posibilidad de darlo a conocer a los visitantes que acuden de primera mano, con el refuerzo que esto supone para su autoestima y su bienestar emocional”. El Belén se podrá visitar los días 27, 28, 29 y 30 de diciembre y el 3 y 4 de enero, en horario de 11.00 de la mañana a 13.30 de la tarde y de 18.00 a 20.30 de la tarde.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: AUTISMO SEVILLA

sábado, 18 de diciembre de 2021

  • 18.12.21
Los periodistas María-Paz López, del diario La Vanguardia; Sara Selva y Oscar Justo, de la cadena SER y Bernat Armangué, de la agencia Associated Press han sido los ganadores de la primera edición del Premio Internacional de Periodismo ‘Manuel Chaves Nogales’, convocado por la Diputación de Sevilla y la Asociación de la Prensa de Sevilla (APS) con una dotación económica de 6.000 euros para cada una de las categorías.


En el apartado de Prensa, María-Paz López, corresponsal de La Vanguardia en Berlín, ha conseguido el Chaves Nogales por su reportaje El trabajo forzado de los Rotspanier, publicado en este diario. El jurado ha considerado que se trataba de un “excelente trabajo periodístico”, por su composición, estilo y fuentes consultadas, y que recordaba en su temática al Chaves Nogales más internacional.

La periodista descubrió y relató cómo la Alemania nazi usó durante la Segunda Guerra Mundial a republicanos españoles como mano de obra esclava para construir fortines. Hijos de estos Rotspanier (españoles rojos), víctimas olvidadas del nazismo, narraban las penurias que ellos les contaron, y cómo fueron también empleados a la fuerza por el régimen francés de Vichy.

María-Paz López Rodríguez, nacida en Barcelona, es corresponsal del periódico La Vanguardia en Berlín, desde 2014. Con anterioridad, entre 2003 y 2009, lo fue en Italia y el Vaticano. En la redacción de Barcelona de este diario, en el que ha desarrollado su trabajo profesional desde hace 30 años, fue redactora especialista en temas de religión y mantiene una columna mensual sobre religiones del mundo.

Ha sido también enviada especial para reportajes o cobertura de actualidad a países como Austria, Hungría, República Checa, Suecia, Suiza, Portugal, Grecia, Turquía, Israel y Jordania. Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universitat Autónoma de Barcelona (UAB), y máster en Periodismo, como becaria Fulbright, por la Columbia University de Nueva York.

En radio, el premio ha sido para los jóvenes periodistas Sara Selva y Óscar Justo por su reportaje Cinco horas, dos hermanos y un riñón, un podcast de 15 minutos, emitido en el programa Hoy por Hoy de la cadena SER y, posteriormente, difundido en su página web.

El jurado ha destacado que, “aún no versando sobre un tema desconocido, la perspectiva dada por sus autores, nos hace emocionar e interesar a partes iguales”, precisando que “esta innovación narrativa y técnica es también propia de Chaves Nogales en lo periodístico”. El reportaje, con sonido directo permanente, contó el antes, el durante y el después de la donación y la operación de trasplante de un riñón entre dos hermanos.

Sara Selva Ortiz, madrileña, ha conseguido tener experiencia en información social, internacional y política. Durante tres años ha trabajado en la cadena SER editando informativos, realizando reportajes y cubriendo temas de actualidad. También ha sido editora del programa Punto de Fuga, especializado en Derechos Humanos. En la actualidad trabaja en el lanzamiento de una nueva plataforma de podcast en español.

Óscar Justo Blanco trabaja como consejero de comunicación del Ministerio de Política Territorial. Durante más de tres años ha sido redactor digital de la web y redes sociales en la cadena SER. Con anterioridad ha trabajado en el diario digital Zamora24horas y en ZonaMixta Magazine.

El Chaves Nogales de Fotografía ha sido para Bernat Armangué, fotoperiodista de la agencia Associated Press, por su trabajo Crisis europea de migración masiva, una foto publicada en numerosos e importantes medios de comunicación de todo el mundo. El jurado entiende que es “una imagen de una época, fiel reflejo de una realidad y del tiempo en que vivimos”, a la vez que precisa que siempre que recordemos y hablemos de la inmigración “pensaremos en esta foto icónica”.

Armangué muestra, en la orilla de una playa, el abrazo espontáneo y sentido entre una voluntaria de Cruz Roja y un inmigrante, exhausto y agradecido, que acaba de llegar a la costa de Ceuta. El barcelonés Bernat Armangué Renter ha estado vinculado más de veinte años al mundo del fotoperiodismo. Su trabajo en Associated Press le ha permitido ser testigo directo de numerosos y duros acontecimientos, como el éxodo rohingya entre las fronteras de Myanmar y Bangladesh, el conflicto israelí-palestino, la transición política en Egipto, la guerra de Libia, o la violencia postelectoral en Kenia.

Ha cubierto también otros temas de actualidad y citas deportivas, como el funeral de Nelson Mandela, el terremoto de Nepal, varios juegos olímpicos y la Copa Mundial de Fútbol. Sus fotografías periodísticas han sido reconocidas con galardones de gran relevancia, como el Robert. F. Kennedy Journalism Award, el Overseas Press Club, el Picture of the Year y el World Press Photo.

El jurado, también por unanimidad, ha decidido conceder dos menciones especiales a otros dos trabajos al estimar la alta calidad de los mismos. Una de ellas, en la modalidad de Radio, ha sido para Daniel Ramírez, por su reportaje Soldados de nuestra guerra, emitido en el programa Más de Uno, de Onda Cero. Posteriormente, la cadena radiofónica lo colgó en formato podcast en todas sus plataformas.

El reportaje, de 30 minutos de duración, forma parte de la sección del programa titulada Centenarios, en la que el periodista dialoga con personas que han cumplido los cien años. En este caso, Soldados de nuestra guerra es una conversación entre dos combatientes de la Guerra Civil, uno de cada bando. El jurado considera que ha sido un trabajo que ha conseguido transmitir y emocionar..

Daniel Ramírez García-Mina, natural de Pamplona, estudió para ser periodista y escritor. Es colaborador habitual del programa Más de Uno, en Onda Cero. Ha publicado cinco libros de no ficción y un poemario. En Salvoconducto-19, recorre un reportaje sobre la pandemia. En La otra vuelta del camino, con una introducción de Andrés Trapiello, ha seguido las huellas de Pío Baroja.

Algo similar hace en Eusebius, capitán de la Nave de Baco. Es Premio Nacional de Periodismo Francisco Valdés. La Buena Prensa le nombró “periodista joven más completo”. En 2018, la ONCE le otorgó el premio al “mejor reportaje de carácter social” y la Asociación de la Prensa de Navarra le eligió mejor periodista navarro del año.

La otra mención especial, en la categoría de Fotografía, ha sido para Ana Palacios, por su trabajo Carla y Laietana, publicado en National Geographic. El jurado ha destacado el carácter íntimo de la imagen, su capacidad de transmitir y el desarrollo contextual que conforma por sí sola.

Ana Palacios Rubio, nacida en Zaragoza, se formó como periodista y fotógrafa documental. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, estudió cine y fotografía en la de California. Tras 17 años en la producción de cine internacional, emprendió el camino profesional de la fotografía vinculada a los Derechos Humanos.

Su obra ha sido expuesta en los cinco continentes y sus imágenes difundidas en publicaciones de todo el mundo. Imparte conferencias y talleres sobre fotografía humanitaria en centros de formación y universidades. Cuenta con premios internacionales, como el de la Asociación de Iconógrafos de Francia, y los MIFA, IPA, FAPA, ND Awards y Alfred Fried Photography, en distintas categorías. Su primer libro, Art in Movement, trata sobre el arte como herramienta para el cambio social en Uganda.

Posteriormente, publicó Albino, sobre el drama de ser albino en África, y presentó su proyecto Niños esclavos. La puerta de atrás, un libro, una exposición y un documental sobre la reinserción de los niños víctimas de trata en África del Oeste. En la modalidad de Televisión, el jurado, por mayoría, ha decidido declarar desierto el premio, “al considerar que ninguno de los trabajos presentados aunaba los criterios de excelencia e innovación que se han apreciado y valorado en las otras categorías”.

A esta primera edición del Premio Internacional de Periodismo ‘Manuel Chaves Nogales’ han concurrido un total de 82 trabajos periodísticos, más otros nueve que han sido desestimados por incumplimiento de las bases o falta de documentación. En la categoría de prensa han sido presentados 44; en la de televisión, 19; en la de radio, siete; y 12, en la de fotografía.

El jurado ha estado compuesto por Carolina Morales, directora general del Área de Cultura y Ciudadanía de la Diputación de Sevilla, por delegación del presidente de la institución; Rafael Rodríguez, presidente de la Asociación de la Prensa de Sevilla; Antony Jones, nieto de Manuel Chaves Nogales; las periodistas Eva Díaz Pérez, Charo Ramos, Inma Carretero, Lola Álvarez e Isabel Ruiz, esta como miembro del gabinete de comunicación de la Diputación; y el fotoperiodista Emilio Morenatti.

La entrega de los premios tendrá lugar el día 24 de enero de 2022, lunes, festividad del patrón de los periodistas, a las 19.00 de la tarde, en un acto público, en el salón de plenos de la Diputación de Sevilla.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: DIPUTACIÓN DE SEVILLA
  • 18.12.21
El educador ambiental Moisés Palmero, integrante de la asociación El árbol de las piruletas y columnista de Andalucía Digital ha recibido, de manos de la ministra de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana, Raquel Sánchez, el Premio Salvamento Marítimo ODS 14, Por unos mares limpios, por el proyecto de animación a la lectura y educación ambiental titulado Un delfín entre las estrellas.


La gala de entrega de galardones, que se celebró en Madrid, sirvió para reconocer la labor de Salvamento Marítimo y el trabajo de las personas e instituciones que, durante el último año, han dedicado su esfuerzo a la conservación de los océanos, de los mares y de los recursos marinos, de acuerdo con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030.

En esta edición, la asociación almeriense El árbol de las piruletas ha sido reconocida, en la segunda modalidad, con el Premio de Salvamento Marítimo a la mejor iniciativa de sensibilización para la conservación de los mares por Un delfín entre las estrellas, que forma parte del proyecto Cuentos para aprender a mirar.

“Se trata de una iniciativa que comenzó en el año 2016 y cuyos objetivos son mostrar la biodiversidad de los espacios naturales protegidos de la provincia de Almería, los problemas ambientales que la ponen en peligro e invitar a los lectores y sus familias a pasar a la acción”, destacó Moi Palmero.

Hasta el momento, el colectivo ha conseguido editar una colección de relatos para jóvenes y adultos ambientados en la comarca del Río Nacimiento, Secretos en el Sendero, y dos cuentos infantiles: El árbol de las piruletas y Un delfín entre las estrellas, el primero, para mostrar la Sierra Nevada almeriense y el problema de los incendios forestales; y el segundo, en Cabo de Gata, para sensibilizar sobre el problema de las basuras marinas.


“Los cuentos son solo la base del proyecto, pero cada uno de ellos lleva asociados diferentes actividades, talleres e itinerarios para pasar de la literatura al medio natural, o del medio natural a la literatura”, explicó Moi Palmero, que es licenciado en Ciencias Ambientales por la Universidad de Almería.

En paralelo a Un delfín entre las estrellas, la asociación ha editado el cuadernillo A la orilla de la playa, “donde se recogen un gran número de especies de flora y fauna que nos podemos encontrar a diario en nuestra costa, como un sinfín de conchas, cetáceos y tortugas marinas que nadan junto a nosotros, o aves marinas que cruzan mares y océanos”, en palabras del autor de la columna Aprendiendo a mirar.

“Gracias a estas publicaciones se han realizado numerosas actividades de animación a la lectura en centros escolares, bibliotecas o ferias del libro, donde se cuenta la historia de Marcos, el joven delfín listado que apareció varado en las costas de Roquetas en 2012”, añadió el columnista de Andalucía Digital, quien también ha promovido, junto a su asociación, limpiezas de playas con ayuntamientos, centros educativos, asociaciones, particulares y empresas.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

miércoles, 15 de diciembre de 2021

  • 15.12.21
El singular espacio de La Carbonería, uno de los enclaves más emblemáticos de Sevilla, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 2017 por su interés etnológico, acogerá mañana, a las 18.30 de la tarde, la presentación de Acerca del mundo, el nuevo libro del escritor y catedrático de Periodismo Antonio López Hidalgo, miembro del Consejo Editorial de Andalucía Digital.



La obra, que ha sido editada por Fénix Editora, abre sus páginas con un interesante estudio preliminar de Luisa Aramburú, profesora del Departamento de Periodismo I de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, que analiza las columnas periodísticas de López Hidalgo, a quien califica de "retratista de la vida y sus rarezas".

Para la profesora Aramburú Moncada, el autor de Acerca del mundo es "un virtuoso de la escritura, con sensibilidad generosa, que ha hecho de la pluma un instrumento fabuloso para contar buenas historias pero, también, para recrear la vida, construyendo una simbiosis perfecta entre periodismo y literatura".

A lo largo de sus casi 230 páginas, Acerca del mundo se divide en dos partes. La primera, titulada Notas a vuelapluma, vieron la luz entre agosto de 2012 y septiembre de 2015 en El radar, el blog de Antonio López Hidalgo. "Son textos, en general, más breves que el resto, escritos a primera sangre, con un lenguaje más ágil y un tono de denuncia frente a las tormentas a las que nos somete diariamente la actualidad", explica el propio autor.

La segunda parte del libro se presenta bajo el título Diario de un periodista cansado y recopila buena parte de los artículos que Antonio López Hidalgo publicó en la red de diarios que conforman Andalucía Digital entre 2010 y 2015. "Se trata de composiciones más extensas y serenas, muy documentadas, con un lenguaje muy cuidado y un estado de ánimo más domeñado, pese a las pérdidas que nos detrae la vida y los recuerdos indelebles de aquellos y de otros momentos", reconoce.

La nueva obra de Antonio López Hidalgo, cuya portada ha sido ilustrada por Jes Jiménez, columnista y miembro del Consejo Editorial de Andalucía Digital, será presentada por otro de los integrantes de la sección de Firmas de este diario: Francisco Sierra, catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla y presidente de la Unión Latina de Economía Política de la Información, la Comunicación y la Cultura, así como de la Asamblea de la Confederación Iberoamericana de Asociaciones Científicas en Comunicación.

Una vida dedicada al periodismo y a la literatura

Catedrático de Redacción Periodística en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, Antonio López Hidalgo (Montilla, 1957) publicó su primer libro en 1990, El sindicato clandestino de la Guardia Civil, una obra realizada al alimón junto a Juan Emilio Ballesteros, por la que fueron procesados y absueltos posteriormente.

Autor de más de 40 obras, entre libros literarios, periodístico y académicos. En la editorial Comunicación Social, Antonio López Hidalgo también ha publicado El periodista en su soledad; De la vida y otras anécdotas; El Titular. Manual de titulación periodística; Géneros periodísticos complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo visual; y La Columna. Periodismo y literatura en un género plural. Entre otras obras, es autor de La exactitud de la nostalgia, Tratado sobre el corazón de las cosas, El privilegio del olvido, La belleza de las pequeñas cosas o Escrito en Brasil.

Profesor invitado en varias universidades iberoamericanas, es Premio de Narrativa de la Asociación Cultural "Marquesado de Priego", además de miembro de la Cofradía de la Viña y el Vino, para la que concibió en septiembre de 1992 la primera Exaltación del Vino de Montilla. De igual manera, Antonio López Hidalgo es miembro del Patronato de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

En febrero de 2018, la Asociación de la Prensa de Sevilla le reconoció con una Mención Especial su doble trayectoria profesional periodística y académica, y haber sido el primer periodista andaluz en obtener una cátedra de Periodismo. El 15 de noviembre de 2019 fue nombrado padrino y fue autor de la laudatio con motivo del nombramiento del periodista Iñaki Gabilondo como doctor honoris causa por la Universidad de Sevilla.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: MIGUEL ÁNGEL LEÓN

lunes, 13 de diciembre de 2021

  • 13.12.21
Engranajes Culturales ha programado para los once barrios de Sevilla una serie de visitas gratuitas y teatralizadas en las que poder descubrir todos los secretos, historias, mitos y leyendas en torno a la Navidad. Las actuaciones, que tendrán como escenario distintos espacios de la ciudad, comenzaron el 11 de diciembre y se prolongarán hasta el próximo 30 de diciembre.


Una serie de visitas urbanas guiadas por un intérprete del patrimonio y teatralizadas por un misterioso personaje irán descubriendo el secreto del espíritu de la Navidad. Durante las visitas se irán recorriendo las calles de la ciudad y visitando los lugares más emblemáticos de cada barrio conociendo secretos, historias y curiosidades relacionadas con la Navidad y sus tradiciones.

Desde Engranajes Culturales han querido plantear cuestiones como "¿Por qué la navidad comienza el 25 de diciembre? ¿Cuál es el origen pagano de estas fiestas? ¿Cuántos eran los Reyes Magos, 3, 7 ,10 o 12? ¿Qué relación tienen estas fechas con el sol? " y responderlas a través de sus obras.

También se detendrán para dar a conocer las diferentes profesiones y los artesanos que continúan manteniendo con vida tradiciones locales muy arraigadas. Así mismo se adentrarán en la historia, el origen y las curiosidades sobre los belenes.

El recorrido pasará por algunas calles y lugares para conocer historias y leyendas locales en torno a la Navidad, como la Leyenda de Maese Pérez el organista, de G. A. Bécquer y otros cuentos tradicionales andaluces. Se explicará también el origen del Heraldo y de la cabalgata de los Reyes Magos, además de abordar otros temas como la iluminación navideña o la gastronomía típica de la época. Todas las actuaciones que se realizarán en los 11 distritos tendrán una duración de 60 minutos por sesión.

En el distrito Centro se desarrollarán el 11 de diciembre de 11.00 de la mañana a 12.30 del mediodía y el 22 desde las 17.00 hasta las 18.30 de la tarde, el punto de encuentro será en la Fuente de los Poetas, Avda. Paseo de Cristina. En el Cerro-Amate, el día 12 de diciembre a las 11.00 de la mañana y a las 12.30 del mediodía, el 26 a las 17.00 de la tarde y a las 18.30 de la tarde y por último el día 30 a las 18.30 de la tarde, el punto de encuentro será en la Estación de metro 1º de Mayo.

En el distrito Bellavista-La Palmera, el 18 de diciembre a las 11.00 de la mañana y a las 12.30 del mediodía y el 27 de diciembre a las 17.00 y 18.30 de la tarde, el punto de encuentro será el Parque de los Bermejales. En el distrito Este-Alcosa Torreblanca el 19 de diciembre a las 11.00 de la mañana y a las 12.30 del mediodía y el 28 de diciembre a las 17.00 y a las 18.30 de la tarde, el punto de encuentro será en el Parque del Tamarguillo, entrada frente a Mercadona.

En los Remedios, el día 23 a las 11.00 de la mañana y 12.30 del mediodía y el 29 de diciembre a las 17.00 y 18.30 de la tarde, el punto de encuentro será en el Parque de los Príncipes, entrada junto al centro cívico “el tejar del mellizo”. En el distrito Macarena, el 12 de diciembre a las 17.00 y 18.30 de la tarde y el 30 de diciembre a las 11.00 de la mañana y 12.30 del mediodía, el punto de encuentro será en el Arco de la Macarena.

En Nervión, 22 de diciembre a las 11.00 de la mañana y 12.30 del mediodía, el punto de encuentro será en los Jardines de la Buhaira, puerta de acceso por Eduardo Dato. En el distrito Norte, 19 de diciembre a las 17.00 y 18.30 de la tarde y 26 de diciembre a las 11.00 de la mañana y 12.30 del mediodía, el punto de encuentro será en el Parque de Miraflores.

En el distrito San Pablo-Santa Justa, 23 de diciembre a las 17.00 y 18.30 de la tarde y 27 de diciembre a las 11.00 de la mañana y 12.30 del mediodía, el punto de encuentro será en el Centro Comercial Los Arcos. En el distrito Sur, 21 de diciembre a las 17.00 y 18.30 de la tarde y 28 de diciembre a las 11.00 de la mañana y 12.30 del mediodía, el punto de encuentro será en el Parque de María Luisa. En Triana, 11 de diciembre a las 17.00 y 18.30 de la tarde y 29 de diciembre a las 11.00 de la mañana y 12.30 del mediodía, el punto de encuentro será en la Iglesia de Santa Ana.

Para la visita se requerirá obtener la entrada previamente, se podrá obtener a través de la página web de Engranajes Culturales. Será necesario estar 15 minutos antes y se pedirá a los que vayan a asistir que no se grabe aunque si se podrán hacer fotografías sin flash, no se permitirá ir acompañado de animales. No todos los recorridos estarán adaptados para personas con movilidad reducida, por ello será necesario que se pongan en contacto con la agencia previamente.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: ENGRANAJES CULTURALES

domingo, 12 de diciembre de 2021

  • 12.12.21
Mangafest, el Festival de Cultura de Sevilla, regresó al Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla (FIBES) con su décima edición, que tuvo lugar los días 4, 5 y 6 de diciembre, con las entradas de sábado y domingo agotadas, y con todas las medidas anticovid necesarias para que los visitantes pudieran disfrutar del certamen de forma segura.


El mayor evento de ocio de Andalucía celebró su décima edición cargado de contenidos, actividades y sorpresas para que sus asistentes disfrutaran con lo mejor del manga, el anime, la ficción, el K-Pop, talleres, las actuaciones en escenario, firmas con youtubers como 'Destripando la Historia', 'iLuTV' y 'Umaru-chan', entre otros.

También se pudo disfrutar de los concursos, incluyendo el Mangafest Cosplay Awards que premió a los mejores cosplays del festival, o Gotta Dance, la competición de para fans del K-Pop. El festival también contó con invitados destacados a los que el público pudo conocer a través de conferencias y sesiones de firmas, invitados como 'Elesky', 'Uchibros', Leon Chiro', 'Soryu', 'Kalathras' y Cristina Jorge Jurado, entre otro más.



Al acto de presentación acudieron algunos representantes de distintas instituciones provinciales y locales como Marta Gómez, asesora de programas del IAM en Sevilla; María Cristina Peláez, concejal del Ayuntamiento de Sevilla; Juan Antonio Barrionuevo, teniente de alcalde de Juventud; Carmen Poyato, directora general del IAJ; José Japón, cónsul honorario del Japón en Sevilla; Jesús Benito Nogales, director de Mangafest; y María Helena Romero, diputada provincial.

“Agradecemos a todas las instituciones y al público su implicación con Mangafest, y esperamos seguir contando con ellos por muchos años más”, declaró David Herrera, subdirector de Mangafest, durante el acto de apertura. Esta décima edición de Mangafest ha llevado al evento de vuelta a FIBES en su cita habitual de diciembre. Los visitantes del festival podrán disfrutar de decenas de actividades para todos los públicos, incluyendo una amplia oferta de ocio para toda la familia que permitirá a grandes y pequeños disfrutar de jornadas de diversión en FIBES durante el puente de la Constitución.

Como gran novedad en esta edición, se pudo contar por primera vez con una Zona Urbana, dedicada a las diferentes formas de expresión del arte callejero como el grafiti, tatuajes o música rap. Los asistentes no solo disfrutaron de actuaciones, exhibiciones y demostraciones, sino que también pudieron pasar por las manos de grandes estudios de tatuaje como Pol Tattoo Studio, Pastori Tattoo Studio y Mantra Tattoo Studio.

Con las entradas de sábado y domingo agotadas, los visitantes pudieron optar por aprovechar la nueva oferta que creó el festival para asistir el lunes. Todas las actividades celebradas durante esta décima edición del evento se realizaron con las medidas sanitarias necesarias para la protección del público, garantizando así la celebración del festival en un marco seguro para todos los asistentes y participantes.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR (ARCHIVO)

sábado, 11 de diciembre de 2021

  • 11.12.21
El Ayuntamiento de Fuentes de Andalucía ha mostrado su apoyo a Un rollo más, la web serie que dará luz a las dificultades que puede llegar a vivir el alumnado de un instituto. En los baños, chicos y chicas adolescentes compartirán sus inquietudes y sus problemas con sus amigos y compañeros. Éste es el escenario de Un rollo más. Historias entre clase y clase, una web serie en formato de sketches.


La web serie ha sido una creación de Gabriella Vargas, Laura García y Pedro Verdún, producida por Asociación de Creadores Multimedia, ACM, con participación del Instituto Andaluz de la Juventud y el Ayuntamiento de la localidad sevillana de Fuentes de Andalucía. El alcalde fontaniego, Francisco Martínez, ha presentado el proyecto en la Casa de la Provincia de la Diputación de Sevilla, acompañado por uno de sus directores, Pedro Verdún.

La ACM está integrada por un colectivo de jóvenes creadores de contenidos con sede en Fuentes de Andalucía, cuyo objetivo es dar visibilidad a todas las personas con una historia que contar. La Asociación ha dado soporte a diferentes proyectos: documentales, como Con Orgullo, de David Díaz, y La última ojeada, de Manuel Tirado; programas radiofónicos y televisivos, como Ellas; el proyecto Oneshot, de Pedro Verdún, o el cortometraje Confesión, de Gabriella Vargas y Laura García. Además, ACM es colaboradora con el Ayuntamiento de Fuentes de Andalucía en la organización del Festival de Cortometrajes Entornao en Corto.

En cuanto a Un rollo más, es un spin-off del cortometraje Confesión, ganador en la categoría Teen Filmakers en el II Festival Andalucine, en el que Gabriella Vargas y Laura García, sus autoras, han tomado la secuencia del baño como formato para la serie. La narrativa ha querido contar las peripecias de los estudiantes de instituto durante los cinco minutos en los que pueden frecuentar los cuartos de baño, antes del inicio de una nueva clase.

Sin continuidad narrativa, cada uno de sus ocho episodios tendrán una duración de cinco minutos, un planteamiento de contenido en torno al sentir del alumnado de un instituto, en un único plano secuencia en el que el espectador, a modo de ventana a la escena, podrá ver a los personajes desde el espejo del baño, con saltos temporales, precedidos de una transición animada, y espaciales, alternado los diferentes baños del instituto.

El objetivo es mostrar en clave humorística problemas reales de la adolescencia y transmitir valores sobre inclusión e igualdad, así como dar visibilidad a colectivos minoritarios. En el equipo que ha hecho posible la serie: Leonor Fernández, María Fernández y Fran Expósito, en guion y dirección, y Ainhoa Curipoma, Helena Matesanz, Juan Antonio Caro, Nikolai Pérez e Ian Gaymon, que se unen a los ya citados en los roles de los personajes de la serie.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: DIPUTACIÓN DE SEVILLA

viernes, 10 de diciembre de 2021

  • 10.12.21
El cantautor cubano Pablo Milanés ha clausurado la programación trimestral de otoño del Centro Cultural de la Villa en un concierto de su última gira Días de Luz. La actuación ha dejado huella en todos aquellos que fueron contemporáneos de su música y en los nuevos seguidores que lo han podido conocer gracias al espacio íntimo que se creó el pasado viernes en La Rinconada.


El trovador cubano presentó en el teatro rinconero su última gira, Días de Luz, en la que se ha embarcado en un proyecto mayor con novedades discográficas y artísticas. En este nuevo álbum, que presentó el pasado viernes, Milanés ha querido invitar a su público a la reflexión íntima y esperanzadora en un momento en el que la sociedad resurge de una trágica pandemia que ha asolado al planeta.

Pablo Milanés, uno de los principales exponentes de la canción de autor en español, ha sabido abordar una amplia diversidad de géneros de la música cubana y americana, a lo largo de su trayectoria profesional. No en vano, ha conseguido transformar canciones en símbolos que representan una época revolucionaria, libre y de constante cambio.



Supo retomar el legado del jazz, acariciando las cuerdas de su guitarra y predicando con su voz su única verdad, para vivir. A través de rumbas y boleros llenó las paredes del teatro de colores con la complicidad de las notas que salían del piano de Migueles Núñez y la armonía de Caridad R. Varonas al chelo.

Junto con composiciones nuevas, como Días de Luz, inspiradora de esta gira y nueva etapa en un canto a las incertidumbres actuales y al amor como su refugio, o su última composición Esperando el milagro, no faltaron temas clásicos como El breve espacio en que no estás, Yolanda, Ya ves o Para vivir, que siguen definiendo la naturaleza y singularidad de su alma de trovador.

Tras recibir dos Grammy Latinos en 2006 y un Grammy a la Excelencia Musical en 2015, Pablo Milanés ha continuado componiendo y grabando en solitario y en colaboraciones con otros músicos. Tras la gira, el cantautor se embarcará en nuevos proyectos, como el lanzamiento internacional de un disco en inglés que reunirá clásicos del jazz americano y un trabajo solo con su guitarra de temas nuevos y otros antiguos nunca publicados.

AMPARO VEGA / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: AMPARO VEGA

sábado, 4 de diciembre de 2021

  • 4.12.21
El Museo del Baile Flamenco (MBF) de Sevilla será designado próximamente "Lugar de Interés Turístico de Andalucía" tras superar todos los trámites administrativos. Una vez que el vicepresidente y consejero de Turismo, Juan Marín, firme la Orden correspondiente y se publique en el BOJA en las próximas semanas, el reconocimiento se hará oficial. El museo creado por Cristina Hoyos es el único centro de este tipo en el mundo.


Fundado en 2002 en una casa histórica del centro de Sevilla, el museo ofrece no solo un espacio expositivo sobre la historia, estilos y trajes del baile flamenco sino que también ha acogido actuaciones y clases de baile en un inmueble de gran singularidad con un patio ecijano, un lugar con encanto donde disfrutar del flamenco con la máxima cercanía posible ya que cuenta con un aforo limitado para 44 personas.

La delegada territorial de Turismo, Rosa Hernández, ha agradecido a sus promotores, con la bailaora Cristina Hoyos a la cabeza, que iniciaran el procedimiento para la distinción del museo como Lugar de Interés Turístico de Andalucía, ya que el museo ha cumplido y seguirá cumpliendo un papel fundamental para “contar la historia de un patrimonio tan nuestro como el flamenco, más aún desde la declaración del flamenco como Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2010”.

Prueba del interés que despierta el flamenco fuera de nuestras fronteras es que solo el 5% de los visitantes del museo son nacionales mientras que el resto procede de hasta 60 países. En 2019 pasaron por él 170.941 personas y entre enero y marzo de 2020, hasta la declaración del Estado de Alarma por el COVID, 28.083 visitantes.

Desde su apertura, el MBF ha explorado nuevos productos de turismo cultural con el objetivo de introducir y hacer partícipe al público visitante de experiencias flamencas combinadas. También participa con iniciativa para atraer a alumnos extranjeros y colabora con el 'Institute of Arts Management' para desarrollar productos e itinerarios turísticos destinados al Turismo interesado en el Arte.

Además, el proyecto y la marca “Flamenco Gourmet” combinará el flamenco y la gastronomía con cuatro restaurantes sevillanos (Almirante, Tradevo, El Traga y El Gourmet Experiencie de El Corte Inglés) y a través del programa “Laboratorio Flamenco”, el centro también realizará una labor de investigación sobre la relación del arte jondo con otros géneros musicales como la ópera, la danza india o el legado persa.

Por otro lado, el MBF, desde sus comienzos, ha intentado establecer buenas relaciones y acuerdos con academias de baile en España y en el extranjero. Hasta el momento ha cerrado convenios con centros Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Canadá, Chile, China, Estados Unidos, Japón, México, Sudáfrica, y, por su puesto, España.

Asimismo, con la marca 'Authentic Flamenco Quality Establishments', se creó en 2019 una alianza de establecimientos y tablaos flamencos de Sevilla con el objetivo de defender la imagen, la marca y el prestigio de la ciudad como una de las capitales mundiales del flamenco.

Por todo ello, la delegada de Turismo ha destacado que “se trata de mucho más que un museo, es un centro que pone en valor la riqueza del flamenco y trabaja constantemente por su conocimiento y difusión, cuenta con gran prestigio nacional e internacional, lo que le hace merecedor de ser distinguido como Lugar de Interés Turístico de Andalucía para contribuir a esta labor”.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: DIPUTACIÓN DE SEVILLA

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